CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRÁS

de TEATROLAB MADRID / EL RELO PRODUCCIONES

Teatro | Comedia

90 minutos | Castellano | Todos Públicos

+ info en web del espectáculo

Dos parejas de enamorados y un cartero. Una herencia imposible, una isla desierta y la fórmula de la eterna juventud. ¿Felicidad también eterna? ¿Amor inmortal? Puede que sí, puede que no o quizá todo lo contrario. Porque todo es posible en “Cuatro corazones con freno y marcha atrás”, una de las comedias más populares y divertidas del maestro Enrique Jardiel Poncela.

“Cuatro corazones con freno y marcha atrás” es el nuevo espectáculo de Gabriel Olivares (Burundanga, El Nombre) junto a la Compañía TeatroLab Madrid (Our Town Candidata a los Premios Max 2016 al mejor Espectáculo Revelación).

Ficha Artística

Autores:ENRIQUE JARDIEL PONCELA
Adaptación:
Traducción:
Dirección:GABRIEL OLIVARES
Intérpretes:1. GUILLERMO SAN JUAN 2. ABRAHAM ARENAS 3. MARÍA MUR 4. JAVIER MARTÍN5. CARMEN FLORES 6. LUIS VISUARA 7. EDUARD ALEJANDRE 9. ASIER ITURRIAGA 10. ANDRÉS ACEVEDO

Producción:TEATROLAB MADRID Y EL RELÓ PRODUCCIONES
Escenografía:Marta Guedán
Coreografía:Diana Bernedo y Andrés Acevedo
Vestuario:Marta Guedán
Música:

CONTRATACIÓN

Paseo Simón Abril 12

02003 Albacete

Albacete

628028555

gaspar@elrelo.es

http://teatrolabmadrid.com/es/

TEATROLAB MADRID / EL RELO PRODUCCIONES

TeatroLAB Madrid, dirigido por Gabriel Olivares, es una compañía de creación teatral.

Realizamos una labor de creación , entrenamiento e investigación escénica con la concepción del teatro como arte colectivo, basado en la colaboración de todos sus integrantes, siguiendo las técnicas y disciplinas desarrolladas por Anne Bogart con su compañía SITI Company. Trabajando sobre Viewpoints (Puntos de Vista escénicos), entrenamiento para responder con intuición a lo que ocurre en cada momento en el escenario, y Suzuki (una rigurosa disciplina teatral que tiene influencias del ballet, el teatro tradicional japonés y griego, artes marciales y el flamenco) se descubren las capacidades innatas del actor, su “redescubrimiento” en el espacio escénico para conseguir la mayor expresividad, presencia escénica y compromiso físico y mental.