KHORDĒ

KHORDĒ transita entre el jazz contemporáneo, la música de cámara y el folklore, utilizando cuerdas, voz y percusión, y abriendo espacios para la improvisación.

La cantante y compositora Aurora Arteaga empieza a trabajar en esta idea en el invierno de 2016 en Nueva York, reuniendo un cuarteto de cuerdas y un trío de jazz, y  arreglando sus composiciones a medio camino entre los dos lenguajes. Graban parte del resultado en el Institute of Audio Research de Nueva York, invitados  por Rich Blakin, responsable de grabaciones de Sinatra, Dylan o James Brown.

Aurora se establece posteriormente en Madrid y retoma el proyecto con grandes músicos de la escena ibérica, grabando parte del repertorio en 2020.

Desde entonces han llevado su música a la Fundación Cultura de Salamanca (Salamanca), la Fundación Carlos de Amberes (Madrid),  el Festival VoWeek (Alicante), el Café Berlín (Madrid), el Auditorio de Majadahonda o el ciclo Notas de paso (Asturias).

La propuesta sonora de KHORDĒ mezcla los arreglos y música original de Aurora, con composiciones propias como Song of Inwood Hill, una llamada al encuentro con la naturaleza dentro de las ciudades, la etérea Constelación, o una poética versión de  Corazón de Neón. También se cuelan en el repertorio músicas de raíz como el landó o  el baião, con temas de Chabuca Granda, Chico Buarque o Paulinho da Viola.