La piel en llamas

Frederick Salomon,
un fotoperiodista que consiguió la fama al capturar
la imagen de una niña volando por los aires como consecuencia de una explosión,
vuelve al país donde tomó la conocida fotografía veinte años antes. Vuelve allí para
recoger un premio, ya que muchos lo consideran clave en los recientes esfuerzos
para conseguir la paz en el problemático país, pero una periodista local, Hanna, no
está de acuerdo. Mientras la mujer entrevista a Salomon en una habitación de hotel,
ambos debaten y cuestionan el papel de Naciones Unidas en su relación con los
países del Tercer Mundo, el merchandising de las imágenes violentas y, por encima
de todo, qué ocurrió exactamente el día fatídico que se tomó la foto.
Simultáneamente, en el mismo espacio teatral tiene lugar la historia de otra pareja.
Pero ésta no es consciente de la presencia de la otra. El Dr. Brown hace una visita de
rutina a una mujer local, Ida, cuya hija está en coma en un hospital de la ciudad. Ida
ofrece sus favores sexuales a cambio del tratamiento médico que puede salvar la
vida de su hija o incluso, trasladarla a vivir a Occidente.
Las dos escenas contrapuestas de engaño y desesperación van tejiendo poco
a poco un argumento que el público construye con los fragmentos que la guerra ha
dejado tras de sí. ¿Quién era la niña de la fotografía? ¿Cómo cambió su vida, y la de
su país, y la del mundo, aquella imagen? ¿Y qué resultados tendrán los horribles
dilemas a los cuales se enfrentan todos los personajes?
La piel en llamas conduce a los espectadores en un viaje emocional e
intelectual que se acaba convirtiendo en todo un reto, que les obliga a considerar y
cuestionar la línea que divide a poderosos de necesitados. Con una estructura
dramática de perfecta relojería escénica y con elementos reales sacados de los
periódicos que podemos leer cada día, el premiado texto de Guillem Clua aúna lo
mejor de forma y contenido en una experiencia teatral poderosa e inolvidable.