Mujeres del 27 -Sombras en la curva del cielo

de Yónatan Sánchez Santianes

Música | Clásica

60 minutos | Castellano | Todos Públicos

“Mujeres del 27: sombras en la curva del cielo” es un concierto lírico-literario estructurado en bloques temáticos que revelan cómo abordaron estas autoras cuestiones como el paso del tiempo, el amor, la ausencia o la naturaleza, recuperando su voz desde una perspectiva artística y no únicamente histórica.

Cada poema se presenta con una breve introducción que sitúa a la autora, el contexto en que escribió esos versos y su lugar dentro de su trayectoria. Esto ofrece al público una referencia clara antes de escuchar la música y permite comprender mejor el sentido de cada texto. De este modo, la propuesta no se limita a interpretar poesía musicalizada, sino que invita a entrar en el universo personal y creativo de cada escritora.
El concierto se ofrece en formato de cámara -voz y piano- y está concebido para integrarse con naturalidad en ciclos culturales, festivales literarios y programas vinculados a la memoria del 27. Su diseño busca ampliar la visibilidad de estas autoras y actualizar su legado mediante la creación musical contemporánea.
La estructura por bloques facilita una escucha progresiva y atenta, y permite adaptar el programa a distintos espacios y contextos- desde auditorios y museos hasta festivales o bibliotecas- sin perder su coherencia artística. El resultado es un proyecto versátil, sólido y pensado para poner en valor la palabra de las mujeres del 27 ante el público actual.

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

Duración: 55–65 minutos
Formación:
– Soprano: Inés Cortés
– Piano y composición: Yonatan Sánchez
Estructura del concierto:

Introducción concisa antes de cada pieza, situando a la autora, el contexto del poema y su relevancia en su trayectoria.

Proyección simultánea de los versos en una pantalla, de manera que el público pueda seguir la palabra escrita mientras escucha la música.

Interpretación del poema musicalizado, respetando su ritmo verbal, su ironía o su intimidad según cada caso.

El diseño artístico busca que la voz de estas artistas -su capacidad para observar, ironizar y conmover- llegue al público sin filtros. La música no adorna el texto: lo ilumina, respira con él y lo abre a una dimensión emocional distinta.
La proyección de los textos permite que el público experimente la escritura de las mujeres del 27 desde dos planos simultáneos: la lectura visual de su fraseo y la escucha musical que lo transforma en un material sonoro nuevo.

BLOQUE I · La memoria y el tiempo
La poesía se abre al pasado, a la búsqueda de lo que fue.

Lucía Sánchez Saornil – Elegía interior → abre el ciclo con una mirada hacia el alma y la pérdida (“¿Qué viento, de repente, ha secado tu alma?”). Es un poema fundacional, donde el tiempo y el recuerdo marcan la herida inicial.

Manuela López García – Volver sobre los pasos → continúa esa introspección, donde la sombra personal se transforma en un anhelo de redención (“no deseo hallarme con mi sombra”).

María Luisa Muñoz de Buendía – Tristeza, hermana mayor → introduce un tono más humano y emocional: la tristeza como parte inseparable del amor.

BLOQUE II · Amor, ausencia y deseo
La voz femenina se desplaza del yo íntimo a la ternura y dolor compartidos.

Margarita Ferreras – Romances → un romance popular teñido de tragedia; la pasión y la muerte se funden en amor silenciado.

María Teresa León – Cantar de la luna vacía → la maternidad y el amor convertido en ausencia, en canción de cuna truncada.

María Teresa Roca de Togores – La noche anudaba cuerdas → cierra el bloque con una imagen colectiva del trabajo, el cansancio y la espera: las mujeres como símbolo de resistencia silenciosa.

BLOQUE III · Naturaleza y melancolía
La naturaleza se convierte en espejo del alma.

María Luisa Muñoz de Buendía – Nubecillas blancas → la nostalgia del lugar de origen; la mirada hacia la tierra lejana.

Marina Romero – Paradoja → una cumbre de interioridad y contemplación (“si te perdiera para siempre, así te encontraría”).

Manuela López García – Yo dibujé → cierre lírico y visual, donde el arte y el amor se confunden: la palabra hecha imagen.

Ficha Artística

  • Autores:Yónatan Sánchez Santianes
  • Adaptación:
  • Traducción:
  • Dirección:
  • Intérpretes:
  • Producción:
  • Escenografía:
  • Coreografía:
  • Vestuario:
  • Música:

CONTRATACIÓN


Localización

Via Hispanidad, 6, 5D

50009 Zaragoza

Zaragoza

Contacto

628329672

ysantianes@yahoo.es

https://www.instagram.com/ysantianes/


Yónatan Sánchez Santianes

Compositor asturiano, natural de Oviedo. Tras quince años en la cátedra de composición del CSM de Canarias, en 2023 se traslada a Zaragoza ocupando la cátedra de composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Cuenta sobre sus espaldas con más de 30 títulos de espectáculos de autoría, 200 trabajos como orquestador y más
de 60 canciones para solista y piano. En su catálogo, en el género de la zarzuela, cuenta con más de
doce títulos estrenados y re-estrenados. En colaboración con la Orquesta Sinfónica del Atlántico (de la que es compositor residente) y Artifex Proart se ha embarcado en un vasto proyecto de microzarzuelas (espectáculos musicales de argumento actual resueltos en 30 minutos que cuentan con los componentes de las zarzuelas clásicas) con títulos como El pasajero impertinente, La chica de Tinder, Las dos Elenas, La conquista de Isabel, Mascarones y Gigantes, etc.

Su música ha sido reconocida con varios premios internacionales de composición y ha tenido presencia en
escenarios dispares tanto geográfica (EEUU, Chile, Japón, Sudáfrica) como culturalmente (desde la megafonía de un centro comercial al Teatro Campoamor de Oviedo). Sus piezas para voz y piano no solo han sido re-estrenadas sino que, actualmente, forman parte del circuito concertístico.
Como pianista cuenta con una basta trayectoria tanto en ensembles camerísticos como en calidad de repertorista, siendo destacada su participación, entre otros, en el Festival de Zarzuela de La Palma.

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