CONSERVERAS DEL TIEMPO

XIII JESUS CAMPOS TEXTOS TEATRALES

1975. En una conservera de atún del sur de España, cuatro mujeres se embarcan en otro día rutinario marcado por el olor penetrante del pescado y el constante murmullo de las máquinas. Ese mismo día llega La Nena, una joven misteriosa que poco a poco se adentra en el mundo de la fábrica y despierta en las estibadoras la fuerza para cuestionar su rutina y rebelarse, mientras se enfrentan a los desafíos personales y colectivos de su vida en la conservera y en una España a punto de iniciar la Transición.

Conserveras del tiempo según su autor y director
“En un entorno de trabajo áspero, repetitivo y precario, la conservera se revela como algo más que una fábrica. Allí, en medio del ruido, el frío y la rutina, se abre un espacio inesperado donde las mujeres pueden estar juntas, reconocerse y sostenerse. Un lugar atravesado por la dureza, pero también por la sororidad y la resistencia frente a una vida marcada por las imposiciones sociales, familiares y morales de la época.
Conserveras del tiempo, galardonada con el XIII Premio Jesús Campos por su «acertado enfoque de la memoria democrática con perspectiva de género”, construye un retrato coral de estas mujeres que, además de afrontar jornadas extenuantes, sostuvieron una forma de vida marcada por el silencio y la resistencia.
Desde la dirección, la propuesta la articulo como una metáfora viva de la almadraba: un laberinto de redes visibles e invisibles (históricas, políticas, sociales y afectivas) que atrapan y limitan las vidas de las protagonistas. Como los atunes, estas mujeres avanzan, chocan, dudan y buscan una grieta por la que escapar. No desde el heroísmo, sino desde lo íntimo y lo compartido.
A lo largo de la obra, los personajes se desprenden de capas familiares, sociales e íntimas en un proceso de transformación que se despliega durante un año clave, 1975. Un año decisivo en la historia reciente de España y del que se cumplen 50 años, marcado por la muerte de Franco, el inicio de la Transición y, de manera significativa, el Año Internacional de la Mujer. Lejos de idealizar aquel tiempo, la pieza observa la complejidad de una realidad donde la dureza convive con la dignidad, y la necesidad con el deseo de autonomía.
La puesta en escena sitúa los cuerpos y las voces de las actrices al servicio de esta memoria. Construye un archivo vivo, entre lo costumbrista y lo poético, que bebe del folclore popular y de la memoria colectiva. Porque Conserveras del tiempo no mira al pasado con nostalgia, sino con la urgencia de quien entiende que esa memoria siga viva. Es un acto de reconocimiento a las mujeres que cargaron cajas, limpiaron atunes y sacaron espinas mientras sostenían sus hogares y a sí mismas. Es, en última instancia, una invitación a preguntarnos qué estructuras de aquella opresión siguen aún vigentes.
Mirar al pasado, aquí, no es cerrar una herida, sino entender por qué sigue abierta. Conservar el tiempo para que no desaparezca. Para que siga hablando”.   Juan Fleta